Sebenarnya sudah lebih dari seabad sejak abstraksi menjadi genre yang signifikan (dan untuk sementara waktu menonjol) dalam catatan abad ke-20. Itu tetap menjadi aspek penting dari kerajinan kontemporer, serta contoh utama – masing-masing bersejarah dan baru – dapat ditemukan di museum seni rupa terkemuka di New York City, termasuk MoMA, The Metropolitan Gallery of Craft, Guggenheim dan juga the Whitney. Akar penyerapan kembali ke abad ke-19 serta pengenalan seni rupa untuk keuntungan seni rupa, sebuah pendekatan yang memperjuangkan konsep bahwa lukisan dan patung harus melepaskan diri dari naturalisme untuk fokus pada bahan kerajinan itu sendiri- – bahan, tekstur, struktur, seri, corak dan warna. Ini juga menunjukkan perceraian yang berasal dari peran selama berabad-abad yang dimainkan seni Barat dalam mempromosikan kongregasi dan negara. Dimulai dengan pendukung awal seperti James Abbot McNeil Whistler (popularitas Whistler’s Mama), perhatian pada properti seni tertentu menjadi lebih ketat dan lebih ketat melalui perkembangan gaya yang berasal dari Impresionisme dan Pasca-Impresionisme ke Kubisme dan Ekspresionisme . Pengereman terakhir dengan penggambaran terjadi pada awal 1900-an dan juga remaja, dan pemain lain – Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich – sebenarnya telah dikreditkan sebagai orang pertama yang mengembangkan penyerapan bersih. Namun terlepas dari siapa yang membendungnya, penyerapan secara efektif mengubah latar belakang kerajinan, seperti yang dapat Anda lihat dengan menemukan daftar kami tentang seniman abadi yang paling ideal.
- Vasily Kandinsky (1866-1944).
Meskipun Vasily Kandinsky bekerja menuju seni metaforis sebelum 1913, ia adalah salah satu seniman pertama (jika tidak, yang pertama) yang mendorong ke penyerapan murni – atau bahkan ketika ia menempatkannya, “individu seni dari pemantauan seseorang terhadap planet luar. ” Dia secara khusus berpikir bahwa naungan dapat dibedakan dari semua sumber eksterior serta menjadi subjek seni. Publikasi tahun 1910-nya, “On the Spiritual In Art,” memetakan konsepnya, dan menjadi salah satu teks Ur tentang Inovasi abad ke-20.
- Piet Mondrian (1872– 1944).
Bersama dengan Picasso, Mondrian diasosiasikan dengan Modern Craft, dan referensi sederhana namanya segera memunculkan beberapa struktur matematika legendarisnya berupa kotak-kotak berwarna primer yang terdiri dari garis-garis hitam tegak lurus yang tebal. Seperti banyak modernis awal lainnya, Mondrian mulai beroperasi dalam berbagai desain yang dipengaruhi oleh Post-Impresionisme, bersama dengan cermin Seurat serta Truck Gogh yang bergema melalui adegannya di sisi pedesaan Belanda. Karyanya, bagaimanapun, dimotivasi oleh keinginan untuk mendapatkan bentuk kebersamaan religius bersama dengan yang ilahi, yang melalui 1913 mengambil pekerjaannya dalam instruksi yang sangat abstrak. Namun, baru pada 1920-21, dia memilih desain yang paling dikenali olehnya.
- Kazimir Malevich (1878– 1935).
Mengikuti hanya beberapa tahun setelah Kandinsky, Kazimir Malevich melepaskan karya seni representasional pada tahun 1915, serta menciptakan inisial dari riasan Suprematistnya (sehingga menyerukan fokus mereka pada “keunggulan emosi sejati atau bahkan kesan dalam deskriptif seni “). Desainnya, yang dia juluki “tampilan realistik pelukis baru,” menampilkan desain matematika berwarna yang melayang versus latar belakang berwarna putih, serta segera mencapai tahap reduktif secara drastis bersama dengan item termasuk Afrika-Amerika Square (juga berasal dari tahun 1915), dan Suprematist Structure: White on White (1918). Dengan ketinggian Stalin menjadi energi setelah kematian Lenin pada tahun 1924, karena itu, seni intelektual diidentifikasi sebagai semacam dekadensi borjuis, dan mengarah pada proyek represi formal yang akhirnya memaksa Malevich untuk kembali ke seni metaforis.
- Lyubov Popova (1889-1924).
Bolshevisme mendukung ketidakberpihakan seks, jadi sebenarnya tidak mengherankan jika sejumlah artis wanita memenuhi barisan progresif Soviet awal – Lyubov Popova salah satunya. Seorang pengikut Malevich, dia juga seorang pengembang dan juga peserta penting dari gerakan Konstruktivis, yang menjunjung tinggi seni yang menghubungkan untuk meningkatkan masyarakat. Meminjamkan untuk menciptakan rumah yang kuat dibawah arus Konstruktivisme, dia mendefinisikan karya seninya sebagai “bangunan” yang dibangun dengan warna dan garis yang berbeda.
- Mark Rothko (1903-1966).
Lahir di Latvia, Mark Rothko menyaingi Jackson Pollock serta Willem de Kooning untuk nama artis Ekspresionis Intelektual paling terkenal. Berkenaan dengan gaya atau bahkan karakter, karena itu, karya Rothko berbeda dari Pollock dan De Kooning dalam teknik ia menyebarkan lapisan ke seluruh kanvas alih-alih melakukan serangan gestur. Sebuah koleksi Rothko tradisional gumpalan pigmen ekstensif yang menumpuk di atas satu sama lain dengan pemandangan yang dicat ulang yang menampakkan diri di sepanjang tepi struktur. Kontras warna menciptakan getaran visual yang membuat tipe Rothko terlihat melayang sebelumnya. Menyamakan mood untuk melukis, Rothko bermaksud untuk memancing umpan balik mental pada pelanggan. Nantinya ada Gurat Garut yang bisa diakses.
